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| Colaboradores Helena Chávez Helena Chávez Mac Gregor (México, 1979). Investiga la relación entre política y estética para pensar las configuraciones de la experiencia. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y realizó una mestria en estética y teoría del arte contemporáneo en el Universidad Autónoma de Barcelona, actualmente realiza el doctorado en filosofía en la UNAM. Ha participado en seminarios, pláticas y residencias en universidades y centros de arte de México, Reino Unido, Turquía, Argentina, España y Sudáfrica. Es parte del comité consultivo de des-bordes y trabaja actualmente en el MUAC como coordinadora del proyecto Campus Expandido. http://des-bordes.net/des-bordes/editorial.php http://www.des-bordes.net/0.5/es/la%20barricada%20de%20los%20muertos/helena_chavez.html http://www.des-bordes.net/0.5/es/alfabeto%20colerico/los_barbaros.html http://www.lanzallamas.org/blog/2007/10/los-vuelos-de-minerva/ http://www.cueartfoundation.org/assets/files/YACMP/MacGregor_LaboratorioFF(1).pdf http://www.casa.manifestor.org/casazine4.pdf Dra. Mariana Razo Botey (México D.F., 1969). Artista, videoasta experimental y teórica en estudios visuales. Es investigadora para la Universidad de California en el programa MEXUS, actualmente desarrolla su tesis de doctorado titulada: The Enigma of Ichcateopan: Specters of Indigenous Mexico in Modernity, en el departamento de Estudios Visuales y Teoría Critica de la Universidad California, Irvine. Obtiene un Master en Bellas Artes en la misma institución. Licenciada en Arte por la Central St Martin’s School of Art and Design en Londres. Ha participado en proyectos y exposiciones tales como Eco: arte contemporáneo mexicano, Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid España, 2005); Independent Los Angeles, Disney Hall (Los Angeles, EUA, 2003); Axis México: Common Objects and Cosmopolitan Actions, San Diego Museum of Art (San Diego, EUA, 2002); The Axiomatic Arcade, Track 16 Gallery (Santa Mónica, EUA, 2001); Video Latinoamericano, Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid España, 2001); Mexeperimental Cinema Program, Museo Guggenheim, Guggenheim Museum (Bilbao España 2000–Nueva York, EUA, 1999); At the Curve of the World, Track 16 Gallery (Santa Mónica, EUA, 2000). http://www.des-bordes.net/0.5/es/la%20infeccion/mariana_botey.html http://www.des-bordes.net/des-bordes/mariana_botey01.php Dr. Cuahtémoc Medina Doctor en Historia y Teoría de Arte por la Universidad de Essex en Gran Bretaña y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Es investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern, en el Reino Unido. Recientemente, curó la exhibición La era de la discrepancia: Arte y cultura en México 1968-1997, hecha en colaboración con Olivier Debroise, Pilar García y Álvaro Vázquez (2007-2008) (exhibida en el MUCA, en México, el MALBA de Buenos Aires y la Pinacoteca Do Estado de São Paulo) http://www.des-bordes.net/des-bordes/Cuauhtemoc_Medina01.php http://www.des-bordes.net/0.5/es/el%20contagio/cuauhtemoc_medina.html http://www.manifestajournal.org/issues/fungus-contemporary Dr. José Luis Barrios José Luis Barrios Lara, tras obtener la maestría y la licenciatura en filosofía, se doctoró en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus áreas de investigación y docencia son la estética, la teoría del arte y el arte contemporáneo y el cine. Actualmente es coordinador del proyecto de investigación “Estudios de Crítica Cultural: la representación y sus límites”. Grupo interdisciplinario que trabaja sobre las relaciones entre la afectividad como desestabilizador de los sistemas de representación de la cultura. Ha publicado ocho libros y cerca de cincuenta artículos y ensayos relacionados con sus áreas de interés. Sus últimas publicaciones son: su libro El cuerpo disuelto. Lo colosal y lo monstruoso.(México: UIA, 2009); “Arte, Fantasmagoría y Museo. Del sistema de signos a los flujos del gusto” en Fanstasmagorías. Mercancía, imagen, museo. México, UIA, 2009, libro de quien es editor; su ensayo “Del Ladrón de Bicicletas o la contemporaneidad de una anterioridad. Crisis maquínica de la velocidad” en el Catálogo de la exposición Una fábrica, una máquina, un cuerpo. Centro de Arte la Panera/Museo Universitario de Arte Contermporáneo, Lleida 2009; su ensayo“Archivo y memoria, los lindes del acontecimiento entre la reificación y el afecto” el cual forma para del libro Memoria instituida, memoria instituyente del cual es el editor (México: UIA, 2008); su ensayo “De la fábrica transparente a la máquina defecadora del arte contermporáneo” en Cantos Cívicos, México, MuAc/UNAM 2008; su ensayo “Expresión, figuración y significación. Una mirada de sesgo sobre la noción de Materialismo histórico en Merleau-Ponty a partir de sus estudios sobre Cézanne”, publicado en el número 122 de la Revista de Filosofía del Departamento de Filosofía de la Universidad Iberoamericana 2008; su artículo “Memoria y museo: cuando el futuro nos alcance” publicado en la Revista Curare no. 29 (Enero-Julio 2008); su ensayo El reino de coloso: el asedio en la época de la imagen publicado en el catálogo de esta exposición presentada en el MuAC ( UNAN, 2008). “Stand-alone un platonismo a contrapelo” en Thomas Hirschornn, México: INBA, 2008, su libro Símbolo, fantasma y afecto. Seis variaciones de la mirada sobre el arte contemporáneo en México, Ediciones de la Meseta, México 2007. Actualmente esta en preparación su libro Atros facinus el cual aparecerá publicado a principios del 2010. Es profesor investigador titular de tiempo completo en el Departamento de Filosofía de la Universidad Iberoamericana, donde labora desde hace 20 años y profesor de asignatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, desde el 2001. Es investigador nacional nivel 1. Ha sido profesor invitado en la Universidad de la Plata, Provincia de Buenos Aires Argentina, en Instituto Tecnológico de Monterrey en México, en la Universidad Metropolitana, Campus Xochimilco, México D.F. Como conferencista ha participado en gran número de Coloquios Nacionales e Internacionales. En los últimos tres ha impartido conferencias magistrales en Argentina (Universidad Nacional de la Plata), Venezuela (Universidad Central de Caracas) y España (CSIC) y Univesidad de Rovira en Girona. Ha sido Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y actualmente cuenta con el apoyo para consolidación de SNI 1 del Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología del Gobierno Federal de México. Es asesor académico del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo) en la UNAM, Consejero Académico de Laboratorio de Arte Alameda y de Fundación Cultural Televisa. Como curador ha realizado exposiciones para el Museo Nacional de Arte(México, D.F.), el Museo de Arte Moderno (México, D.F.), El Museo Universitario de Artes y Ciencias (México, D.F.) y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (México, D.F.) http://www.des-bordes.net/0.5/es/el%20contagio/jose_luis_barrios.html Franco Bernardi Bifo Is a writer, mediatheorist and media-activist. Founder of the magazine A/traverso (1975-1981), he took part in the staff of Radio Alice, the first free radio station in Italy (1976/1978). He was involved in the political movement of autonomia in Italy during the '70's. He worked with Felix Guattari, in the field of schizoanalisis. During the '80's he contributed to the magazine Semiotexte (New York), Chimeres (Paris), Metropoli (Rome) and Musica 80 (Milano). In the '90 he published Mutazione e ciberpunk, (Genova, 1993), Cibernauti (Roma, 1994), Felix (2001), and he worked in the field of cyberculture and TV broadcasting. He is one of the founders of the network Telestreet, and co-author of the book: Telestreet Macchina immaginativa non omologata. Teaches Social history of the media in the Accademia di Brera, in Milano. Cofounder of the rekombinant.org e-zine. He is currently working on a book on Sensibility in the age of connectivity. http://firgoa.usc.es/drupal/node/35544 http://lavaca.org/notas/quien-es-y-como-piensa-bifo/ http://www.youtube.com/watch?v=Ha_b7pXJbH4&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=AArcK87G94I&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=5eojG4Hom3A http://caosmosis.acracia.net/?cat=49 http://transform.eipcp.net/correspondence/1144338908 http://transform.eipcp.net/correspondence/1144931560?lid=1144933607 Manuel Hernández Manuel Hernández practica el psicoanálisis en la Ciudad de México; es miembro de la École lacanienne de psychanalyse desde 1990 y fue su director en el período de 2004 a 2008. Publica en revistas en papel y digitales, tanto en español como en francés, entre ellas Me cayó el veinte, Artefacto, Litoral, Contextos y Quid pro quo. Actualmente se interesa por las diversas concepciones de la formación de psicoanalistas y las correspondientes versiones de fin de análisis. Prepara un libro sobre la interpretación de sueños, en particular sobre el célebre sueño de la inyección a "Irma". Así mismo se interesa sobre las maneras en que el arte contemporáneo dice la subjetividad de nuestros tiempos. http://www.des-bordes.net/0.5/es/el%20contagio/manuel_hernandez.html Marcelo Expósito Marcelo Expósito (Puertollano, 1966) es artista, y su práctica se expande habitualmente hacia los territorios de la teoría crítica, el trabajo editorial, la curaduría, la docencia y la traducción. Reside habitualmente en Barcelona y Buenos Aires. Es profesor en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y en la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Castilla-La Mancha (Cuenca). Miembro de la Universidad Nómada y de la Red Conceptualismos del Sur, forma parte asimismo del colectivo editorial de la revista online transversal. Fue co-fundador y co-editor de la revista brumaria (2002-2006). Ha editado, solo o en colaboración, los libros Plusvalías de la imagen. Anotaciones (locales) para una crítica de los usos (y abusos) de la imagen (1993), Materiales 1990-1998: el malestar en la libertad (1998), Chris Marker. Retorno a la inmemoria del cineasta (2000), Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa (2001), Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella (2001), Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (2008) y Los nuevos productivismos (2010). Vicente Razo Vicente Razo (México D.F. 1971) Artista mexicano que trabaja entre Nueva York y el D.F. Razo se ubica en las intersecciones entre la cultura popular, la política y la producción artística, por lo que, su trabajo, tiene diferentes registros que van de la producción de museos a la impresión de redymades o la creación de librerías de audio. Estudió arte en la Universidad Nacional Autónoma de México, realizó una maestría de Bellas Artes en la New York University y cursó el programa independiente del Whitney. Razo ha presentado su trabajo en el Museo de la Cuidad de México, Los Angeles Contemporary Exhibitions y Dispatch New York. Con exposiciones personales de ha presentado en PS1 Contemporary Art; South London Gallery; Circulo de Bellas Artes en Madrid, España; MALBA in Buenos Aires, Argentina; la Pinacoteca do Estado in Sao Paulo, Brasil y Ex- Teresa en la Cuidad de México. Algunas obras de Vicente Razo son parte de las colecciones de el Hammer Museum y el MuAC. http://www.des-bordes.net/0.5/es/alfabeto%20colerico/vicente_razo_desprecio.html http://www.des-bordes.net/0.5/es/alfabeto%20colerico/vicente_razo_montana.html Dias & Riedweg Dias & Riedweg realizaran proyectos en Argentina, Egipto, África del Sur, México y en diversas ciudades de Brasil, Estados Unidos y Europa. Su trabajo fue mostrado en la 12a Documenta de Kassel, en la 49ª Bienal de Venecia (1999), en las 24ª e 25ª Bienales de S. Paulo (1998 e 2002), en las 8ªs Bienales de Istambul (1999) e de Habana (2003), en la 2a Biennale de Canarias, en la 4a Bienale de Liverpool e en la 5a Bienale de Shangai. Participarán también de exposiciones históricas como "Conversations at the Castle" de Mary Jane Jacob e Homi Bhaba en Atlanta (1996), en “InSite 2000”, en la frontera de los EUA con México en San Diego/Tijuana (2000) y en “Brazil - Body & Nostalgia” en el MOMA de Tokyo. Su primera retrospectiva, con curaduria de Catherine David y Roland Groenenboom, fue presentada en el Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro (2002), en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (2003) y en el KIASMA, Museu de Arte Contemporânea de Helsinki (2004). Presentarán-se aún en “Le Plateau” - Centro de Arte Contemporáneo de Paris y Kunstnernes Hus, Oslo, Noruega. Sus últimas exposiciones monográficas fueron en el Americas Society New York, en Argos - Festival des Arts de Bruselas, en el Centro Andaluz de Arte Contemporâneo, en el Instituto Tomie Ohtake de San Pablo y en el MUAC, todas en 2009. Son actualmente representados por la Galería Vermelho, São Paulo; Galería Filomena Soares, Lisboa; Galeria Bendana-Pinel, Paris y la Galería Sicardi, Houston. Sandra Calvo Guzmán Artista visual (www.sandracalvo.com.mx). Licenciada en Ciencia Política por el ITAM. Cuenta con estudios de Maestría en Liberal Studies por la New School for Social Research (Nueva York, NY), especializándose en urbanismo, antropología, teoría post-colonial y fotografía. Es becaria del FONCA en el Programa Jóvenes Creadores. Autora del libro Monumentos Menores: mutaciones en el paisaje urbano (Fundación Centro Histórico, México DF, 2008). Su obra ha sido expuesta en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (MAM), el Museo Carrillo Gil, el Centro de la Imagen y la Celda Contemporánea. Fundadora y Directora de la plataforma Urban ExplorationSystem (www.urbanexplorationsystem.com), plataforma táctica para la exploración crítica y colaborativa del espacio público. Ha realizado trabajo de campo y residencias en México, China e India. Su trabajo actual trata sobre las estrategias para la representación del espacio público en las ciudades post-coloniales, explorando su dimensión política, simbólica y social. En este contexto, está preparando un libro sobre los usos del espacio público en la Ciudad de México provisionalmente titulado Equilibrio Inestable. Verónica Zebadúa Yáñez Licenciada en Ciencia Política por el ITAM y Maestra y Candidata al Doctorado en Teoría Política por la New School for Social Research (Nueva York, NY). Se ha especializado en teoría política moderna y contemporánea y en teoría feminista. Sus intereses de investigación se ubican en la intersección de lo político, la violencia, el sexo y el cuerpo. Actualmente desarrolla un proyecto sobre el papel de la compasión y el amor en la teoría política, además de una exploración sobre la experiencia sexual femenina que entrecruza literatura, testimonio y filosofía titulada provisionalmente Sexo vivido (Lived Sex). Ha sido profesora en universidades de Estados Unidos (Eugene Lang College, New School University St. Francis College), Islandia (Bifrost University) y México (ITAM). Actualmente colabora con 17, Instituto de Estudios Críticos y labora en la Organización de las Naciones Unidas en México, donde coordina un proyecto sobre prevención de violencia de género. David Theo Goldberg Nació en Sudáfrica en 1952. Actualmente es el director del University of California Humanities Research Institute. También es profesor de Literatura Comparada y Criminología, Ley y Sociedad en la misma universidad. Es parte del UCI Critical Theory Institute. Su trabajo abarca temas de teoría política, raza y racismo, ética, leyes y sociedad, teoría crítica, estudios culturales y humanidades digitales. Junto con Cathy Davidson (Duke University) fundó el Humanities, Arts, Science and Technology Advanced Collaboratory (HASTAC). Ha publicado los siguientes libros: Racist Culture: Philosophy and the Politics of Meaning (1993), Racial Subjects: Writing on Race in America (1997), Ethical Theory and Social Issues (1990/1995) y The Racial State (2008). Ha editado Anatomy of Racism (1990) y Multiculturalism: A Critical Reader (1995). Es co-editor de Social Identities: Journal for the Study of Race, Nation and Culture. Enrique Jezik 1961, Ciudad de Córdoba, Argentina / Vive y trabaja en México La obra de Enrique Jezik se enfoca en el dibujo, instalación, video y performance. Su obra es una crítica sociopolítica, donde busca descontextualizar y decodificar la violencia institucionalizada y el lenguaje. Ha participado en la I Bienal de Alytus (Lituania, 2005), IV Bienal do Mercosul (Porto Alegre, Brasil, 2003), III Bienal de Monterrey (México, 1997). Ha recibido reconocimientos por parte de The English Arts Council- English Heritage, Berwick upon Tweed, Inglaterra (2003) y The Berwick Gymnasium Arts Fellowships (2003. En 1996 y 1998 obtuvo el Apoyo a Proyectos Culturales, FONCA. Exposiciones individuales escogidas: 1995 Museo de Arte Carrillo Gil (México), 2001 Museo Universitario de Ciencias y Arte CU (México), 2005 Casa Vecina, 2006 Celda Contemporánea (México), 2009 Galería Enrique Guerrero (México). Exposiciones colectivas escogidas: 1995 Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), 2000 Laboratorio Arte Alameda (México), 2004 Museo de Arte Moderno (México), 2005 Centro de Arte Contemporáneo (Moscú, Rusia), 2007 Liget Gallery (Budapest, Hungría), 2008 Museo Universitario Arte Contemporáneo (México). Saree Makdisi Nace en 1954 en Washington. Es profesor de Literatura Inglesa en la Universidad de California de Los Ángeles y el autor de varios libros acerca de Romanticismo Británico, que es su área de especialización. Además escribe sobre política y cultura árabe contemporánea. En el 2008 publicó el libro Palestine Inside Out: Everyday Occupation y ha escrito comentarios acerca de Palestina en publicaciones como Los Angeles Times, Chicago Tribune, Houston Chronicle, London Review of Books y the San Francisco Chronicle. Achille Mbembe Nació en Camerún. En 1989 obtiene su doctorado en Historia de la Sorbona en París. Ha trabajado como investigador en la Universidad de Columbia, en el Instituto Brookings y en la Universidad de Pennsylvania. Fue director ejecutivo del Council for Development of Social Science Research in Africa (Codesria), en Senegal. Actualmente es profesor de Historia y Política e investigador en el Wits Institute for Social and Economic Research (WISER) de la Universidad Witswatersrand de Johannesburgo. Sus trabajos se enfocan en el estudio de la historia y política de África. Entre sus publicaciones más importantes se encuentra De la postcolonie, essai sur l'imagination politique dans l'Afrique contemporaine ('On the Postcolony', 2000). Sarah Nuttall Es doctora por la Universidad de Oxford e impartió inglés en la Universidad de Stellenbosch desde 1997 hasta 2001. Fue profesora invitada en la Universidad de Salzburg, Austria; investigadora invitada del Departamento de Estudios Afro-americanos de la Universidad de California Berkeley; y profesora invitada de la Universidad de Yale. Es co-editora de: Text, Theory, Space: Land, Literature and History in South Africa and Australia (1996); Negotiating the Past: The Making of Memory in South Africa (1998); Senses of Culture: South African Culture Studies (2000); editora de: Beauty and Ugliness: African and Diaspora Aesthetics (2004). Santiago Bastos Investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Sus principales líneas de investigación son la fotografía indigenista y documental así como la cultura visual y el género. Actualmente es la directora del Posgrado en Historia del Arte de la UNAM. La Lleca Colectivo artístico del DF que realiza proyectos de intervención performática y educativa en espacios de encierro. David Wood Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Su área de interés es el cine latinoamericano, en especial el cine mudo en México y representaciones fílmicas recientes de la Revolución Mexicana. Diana Cardozo Directora de origen uruguaya afincada en México desde hace años. Es realizadora del documental Siete instantes (2008) y guionista de diferentes películas entre las que se encuentra la reciente Te extraño (2010) de Fabián Hofman. Helena López Investigadora y docente en el Programa Universitario de Estudios de Género (PUEG) de la UNAM. Sus intereses de investigación se encuentran en el cruce entre el feminismo y los estudios culturales. Rocío Cerón Desde 1996 desarrolla proyectos de poesía visual y poesía en acción. Su último poemario, en colaboración con el músico Enrico Chapela y la fotógrafa Valentina Siniego, se titula Tiento (2010). Hortensia Moreno Profesora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM e investigadora en el PUEG. Sus líneas de investigación tienen que ver con la relación entre cuerpo y semiótica, más particularmente en el ámbito del deporte. Hina Höchtl Artista multimedia y candidata a doctora en Goldsmiths College (Universidad de Londres) con una tesis que examina los significados de género en la lucha libre en México. Rían Lozano Investigadora, docente y Coordinadora de Investigación y Proyectos Académicos del PUEG/UNAM. Sus áreas de interés se encuentran en la intersección entre feminismo y estudios de cultura visual. Susana Vargas Doctorante del departamento de historia del arte y comunicación de la Universidad de McGill en Montreal, Canada. Actualmente es investigadora invitada del PUEG/UNAM. Su investigación se centra en los diferentes entendimientos de género y sexualidad entre Anglo Norte América y América Latina. Ana Longoni Es Doctora en Historia del Arte (UBA), escritora, investigadora adjunta del CONICET y profesora de Teoría de los Medios y la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras y del doctorado de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Coordina el proyecto de investigación “Entre el terror y la fiesta: producciones artísticas y medios masivos en dictadura y posdictadura” (UBACyT 2011-2014). Impulsa desde su formación la Red Conceptualismos del Sur. Ha publicado, sola o en colaboración, los libros De los poetas malditos al video-clip (Buenos Aires, Cántaro, 1998), Del Di Tella a Tucumán Arde (Buenos Aires, El cielo por asalto, 2000; reeditado por Eudeba, 2008 y 2010), el estudio preliminar al libro de Oscar Masotta, Revolución en el arte (Buenos Aires, Edhasa, 2004), uno de los capítulos de la antología editada por I. Katzenstein, Listen, Here, Now! Argentine Art of the sixties: Writings of the Avant-Garde (New York, MoMA, 2004, publicado en español como Escritos de vanguardia, MOMA-Espigas-Proa, Buenos Aires, 2007), Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión (Buenos Aires, Norma, 2007), El Siluetazo (Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2008), Conceptualismos del Sur/Sul (Sao Paulo, Annablume, 2009) y Romero (Buenos Aires, Espigas, 2010). Tuvo a su cargo la edición de la antología Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe (La Central-Adriana Hidalgo, Barcelona, 2011) y la exposición del mismo nombre (MNCARS, 2011). Integró los comités editores de las revistas Causas y azares, El Rodaballo, Políticas de la Memoria, ramona, Ojos Crueles y des-bordes. |
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